Non finito

No corredor da Galleria dell'Accademia, em Florença, quatro figuras esperam há quinhentos anos. São os Prigioni, os prisioneiros de Michelangelo: corpos que lutam para sair do mármore e não conseguem, metade escultura, metade pedra bruta. Elas nunca foram terminadas. No entanto, elas atraem olhares e competem atenção com obras famosas, como a de Davi.

Há algo no inacabado que o completo não consegue dizer. A forma presa no bloco expressa também, o processo: o cinzel, a dúvida, as decisões. A obra pronta esconde o processo; a inacabada o expõe.

De forma análoga, somos todos figuras a meio caminho do mármore.

A ilusão do pronto

"Pronto" é uma decisão, não um estado. Toda obra publicada poderia ter mais uma revisão, mais um corte, mais uma semana de reflexão, introspeção e de olhar distante. “Um poema nunca é acabado, apenas abandonado”, diz Paul Valéry.

Isso pode assutar, porque confundimos publicar com uma assinatura, como um atestado. Como se a obra fosse uma reflexão também, da nossa completude, da nossa autossuficiência. Não é: é declará-la suficiente. O resto acontece em público, e não há vergonha nenhuma nisso.

Um poema nunca é acabado, apenas abandonado.

O inacabado como método

Aceitar o non finito muda o jeito de trabalhar. A obra definitiva torna-se o processo. O resultado, suas cicatrizes: o rascunho à vista, o erro corrigido, a emenda. A obra viva não nasce pronta nem fica pronta, apenas continua.

Há sempre mais um parágrafo, mais uma reflexão a fazer, mais uma analogia a acrescentar, mas um porém a ressaltar, mais um erro a corrigir. A pergunta que resta é "o que faço a seguir?". A resposta, quase sempre, é mais simples do que parece: A próxima decisão. O próximo passo. Depois, o seguinte. O fim é uma direção, não um destino.